En el siglo XIX, generalmente, el diseño de interiores se vivía como una experiencia ajena a la arquitectura. Pero el desarrollo del Constructivismo y la Bauhaus permitieron la creación de objetos apropiados, funcionales y bellos para la vida cotidiana.

Hacia 1929 se funda la Union des Aritistes Modernes compuesta por artistas que se ocuparon de que el diseño fuera reconocido como parte fundamental del confort y la calidad de vida. Los frutos de este trabajo aparecieron efusivamente en las escuelas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

De todas formas, entre los siglos XIV y XVIII existió un claro y creciente interés por generar espacios, equipamiento, joyería e indumentaria que conforman un modus, una forma de ser, estar y parecer convertidos declaraciones culturales y políticas.

Por ello, los productos de diseño no pueden entenderse planamente sin los contextos económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos que han tejido la urdimbre que los sustenta y justifica.

Veremos conceptos, estilos, diseñadores e instituciones que han modelado el curso de la teoría y la práctica del diseño en el mundo occidental y cuya influencia se siente en todas partes.

¿Afinarías la vista para descubrir tesoros con historia en los sitios más corrientes? ¿Estás preparado para descubrir el mundo que construiste en tu hogar?
¿Qué dicen los objetos que elegimos acerca de nosotros?

CONTENIDOS:

1. Antecedentes modernos.
2. Los comienzos: Arts & Crafts en el marco de la Revolución Industrial.
3. Constructivismo.
4. La Bauhaus, períodos, filosofía y producción.
5. Estilo internacional.
6. Art Déco.
7. Estilo orgánico.
8. Aerodinamismo.
9. Estilos pop y radical.
10. High Tech y posmodernismo.

No se necesitan conocimientos previos.

Las clases quedarán grabadas.